PRAGA MODERNISTA-Secesión praguense

Praga es una ciudad bella y polifacética. Su visión se puede afrontar desde numerosos puntos de vista, todos hermosos e interesantes. Yo he elegido la Praga modernista, la Praga de la Secesión, por ser la que mas me atrae.
Para ello hay que empezar explicando el contexto histórico en que se produce esta situación.
Es a partir del siglo XIV, fecha en que se convierte en capital del Sacro Imperio Romano Germánico, cuando Praga comienza a ser una gran ciudad. Posteriormente, en el siglo XVIII y en la primera mitad del XIX, con su incorporación al Imperio Austro-Húngaro gozó de un gran crecimiento económico que atrajo un importante número de comerciantes y nobles de toda Europa, lo que propició un rápido desarrollo y la necesidad de transformar la ciudad y adecuarla a las exigencias de la época. Como consecuencia de este crecimiento urbano, a partir de 1880 Praga se convierte en el centro mas importante de una nación industrializada con un alto progreso, llegando a ser en 1918 la décima ciudad del mundo respecto a su potencia industrial.
Es en este contexto, cuando sufre una transformación, en la que desaparecen o se modifican antiguos barrios para que las nuevas clases sociales, comerciantes, burgueses y nobles, puedan ocupar nuevos espacios.
Al mismo tiempo, a finales del siglo XIX, se desarrolló en Europa el estilo artístico conocido como Modernismo, fruto de la voluntad de cambiar el lenguaje decorativo existente, de tendencia realista y que era acusado de prosaico y ramplón.
Como capital de Bohemia dentro del Imperio Austro-Húngaro, Praga no podía ser ajena a dicha corriente, y sus artistas intentaron dotarla de un estilo propio, basándose en el sentimiento nacionalista que predominaba en ese tiempo. 
De inspiración simbolista, el estilo praguense puso sus miras en París,  en el Jugendstil germánico, en la Sezesión Vienesa y en la Wagnerschule, escuela creada por el arquitecto vienes Otto Wagner, donde estudiaron la mayor parte de los arquitectos checos.
La expresión praguense de estas tendencias se afirma primero en las artes aplicadas y mas tarde en la arquitectura, donde se combinan o se oponen a fachadas de edificios de marcado carácter historicista, que eran los predominantes hasta entonces.  

Pariszka 15

La creación arquitectónica tiene para sus diseñadores dos funciones: En primer lugar la generación de un espacio y en segundo lugar su decoración. " La concepción creadora del espacio es la verdad misma, la decoración es la expresión de la verdad". Así es como definía Jan Kotera, el fundador de la arquitectura checa moderna, el lugar de la composición ornamental en la realización de sus obras.

Pariszka 28

Cerámica-Casa Municipal

Hotel Pariz

 La creatividad de los artistas en los diferentes estilos decorativos se manifiesta en el esmerado tratamiento que recibe el juego de colores y formas utilizado así como en la elección y proceso de los materiales utilizados.
El hierro forjado y el vidrio son los materiales predilectos del estilo Secesión. El mosaico de pasta de vidrio o cerámica decora en su totalidad o parcialmente algunas fachadas.

Como la mayoría de las ciudades, pero esta especialmente, Praga es una ciudad para caminar. Recorrer sus calles sin prisa, descubriendo al doblar cada esquina un espectáculo nuevo y fascinante, es uno de sus mayores encantos.
Los edificios Secesión están repartidos por toda la ciudad, pero intentaremos hacer una breve guía de las zonas principales. 

Pariszka 17

Pariszka 28

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La primera visita de cualquier viajero que llega a Praga es la Plaza de la Ciudad Vieja, desde donde nace en su parte norte la calle Pariszka. Esta amplia avenida, se construyó a finales del siglo XIX debido al estado de insalubridad que presentaba el antiguo ghetto judío (Josefov) y que llevó al consejo municipal a lanzar una gran campaña de saneamiento que originó la destrucción casi total del barrio. En su lugar, las laberínticas calles fueron reemplazadas por amplias avenidas que albergan ricos edificios burgueses y en sus fachadas se combinan los estilos neorenacentistas, neobarrocos y secesión.

Pariszka 28

Pariszka 21

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Balcones y miradores profusamente decorados adornan las fachadas y los  portales, al igual que todo tipo de sofisticadas molduras, bustos, figuras femeninas y decoración vegetal. 

Vezenska 2

Vezenska 6

Vezenska 6

           

A pocos metros de la calle Pariszka, también en el barrio de Josefov, y lindando con la Sinagoga Española, existe un triángulo formado por las calles Vezenska, Kozí y Kolkovne, cuyos edificios rivalizan en belleza y originalidad. 

Vezenska 10

De la misma forma que ocurrió en el Ghetto Judío, los muelles Masaryk, junto al río Moldava, fueron demolidos y los viejos edificios industriales en desuso dieron paso a un elegante barrio residencial, donde se suceden una tras otra, construcciones cada cual mas interesante.  

Goethe I.-Masarykovo 32

El primer edificio reseñable de esta parte de Praga, es la actual sede del Goethe Institut, y a continuación , hasta llegar a la plaza dedicada al escritor Alois Jirasek (Jiraskovo Namesti), donde esta la famosa Casa Danzante de Frank Gehry , se alinean una larga serie de edificios en una mezcla de estilos fascinante. 

Masarykovo 26

Masarykovo 26

Masarykovo 28

                                                                               



















También en esta zona se encuentra el bellísimo edificio de la Asociación Coral Hlahol, obra del arquitecto Josef  Fanta, pero actualmente está en restauración y cubierto de andamios. 

Galería Koruna

El espíritu Secesión está presente en la torre de la galería Koruna (Plaza Wenceslao). Aunque de esquema clásico (torre cuadrada, tambor octogonal y corona circular) el tratamiento estilístico es claramente secesionista, tanto por el tema simbólico como por la plástica (combinación de materiales, colores y luces). Las figuras son obra de Vojtech Sucharda en 1913.

Estación Central

 Seguramente la obra mas importante de Josef Fanta es la Estación Central, llamada Franz Joseph I en su inauguración en 1871 y Wilson en el inicio del periodo republicano en 1918. Es el edificio Modernista mas grande de Praga y actualmente resiste a duras penas pues se construyó debajo una estación moderna en 1972. 

Estación Central

Estacion Central

A lo largo de su dilatada vida,  Josef Fanta participó en la elaboración de un gran número de proyectos debido a su versatilidad.  Además de la arquitectura, Fanta trabajaba en madera, cerámica, metales y textiles, llegando a ser también un pintor de renombre, participando además en la reconstrucción de numeroso edificios históricos.           








Otro gran arquitecto de la Secesión praguense es Osvald Polivka, perteneciente al grupo de artistas que busca su inspiración en la arquitectura renacentista checa y en la popular campesina. La obra de Polivka es muy numerosa. Por su excepcional talento, es buscado por los inversores mas ricos de su tiempo, para trabajar en los proyectos de bancos, cajas de ahorro y compañías de seguros.

Seguros Praha

Seguros Praha

Seguros Praha

Seguros Praha

En la calle Narodni Trida 7 y 9, existen dos edificios emblemáticos  ideados por Osvald Polivka: El edificio de seguros Praha y la casa de la editorial Topic.
En el primero se percibe un estilo ornamental propio de la Sezesión Vienesa, en el que colaboró con sus esculturas alegóricas Ladislav Saloun, presente también en otras importantes construcciones de la ciudad.








































En la casa contigua, estaba la sede de la famosa editorial Topic, en la que se publicaron los grandes autores franceses de principios del siglo XX y en el que se aprecia mas influencia del Jugendstil alemán.

Casa Topic

Casa Topic

Casa Topic

Mención aparte merece el edificio de la Casa Municipal, fruto del despertar nacionalista checo.Este espacio público dedicado a la cultura se comenzó a construir en el momento en que la identidad checa quería diferenciarse  de la alemana, con la  que convivía dentro del Imperio Austro-Húngaro. Para ello no se escatimó en medios tanto materiales como intelectuales y la vanguardia de los artistas checos participó en su realización.

Casa Municipal

 Los arquitectos elegidos para su construcción fueron Osvald Polivka, que realizó el interior y Antonin Balsanek que diseño el exterior. El primero adelantado y vanguardista y el segundo interesado en las formas antiguas y conservador, pero de tan extraña pareja surgió una obra incomparable. 

Mosaico fachada Casa Municipal

El mosaico de cerámica que ocupa la media cúpula de la fachada principal es un "Homenaje a Praga" y está realizado por Karel Spillar y las esculturas alegóricas situadas a ambos lados del mosaico representan la degradación y la resurrección del pueblo y son obra de Ladislav Saloun

Tejadillo Casa Municipal

El tejadillo de la Casa Municipal ofrece un ejemplo espectacular del empleo del hierro forjado y del vidrio, unos de los materiales preferidos del estilo Secesión. 








En su interior se construyeron diversos espacios de uso público, como una cafetería y un restaurante de exuberante decoración modernista y en el sótano la taberna Morava, en referencia a la región donde se producen los mejores vinos del país. 

Restaurante Casa Municipal

Lamparas Casa Municipal

Se dotó al edificio de los últimos adelantos técnicos de la época: dos ascensores a la entrada, aún en funcionamiento, así como climatización y calefacción central, y para los restaurantes ,lavandería a vapor, máquinas italianas de café y otras que fabricaban hielo para las bebidas.
El lugar mas importante de la Casa Municipal es la sala de conciertos Smetana, con capacidad para 1.200 localidades y que alberga cada año el festival de música clásica Primavera de Praga. Esta sala fue en 1918 el escenario donde se proclamó la república independiente de Checoslovaquia. 

Vidriera Catedral San Vito

 También colaboró en la decoración el que es seguramente el artista mas internacional y conocido del Modernismo praguense: Alfons Mucha.
En el momento de construirse la Casa Municipal, Mucha residía en Estados Unidos y regresó a Praga para participar en el proyecto sin cobrar nada a cambio, con la sola condición de tener absoluta libertad a la hora de elaborar su trabajo.
Decoró la sala mas importante del edificio, la llamada Sala del Alcalde, la única redonda, mostrando su gran talento en todas las facetas, pues no solo ejerció como pintor, sino como arquitecto y diseñador de interiores, construyendo incluso los muebles.  

Vidriera Catedral San Vito

A pesar de trabajar un tercio de su vida sobre lo que él consideraba su obra maestra: La èpica eslava (Slovanska epopej), el reconocimiento popular lo encontró a través de un arte basicamente comercial, como fueron sus diseños de joyería, empapelados y decorados teatrales, en los que presenta siempre mujeres jóvenes y hermosas, rodeadas de exuberante decoración vegetal.

 El éxito le llegó a Mucha de forma casual en Paris, al firmar un contrato por seis años con el teatro de la Renaissance , propiedad de Sarah Bernhardt, a la que encantaron sus diseños, desencadenando un fenómeno totalmente desconocido hasta entonces, pues la gente arrancaba los carteles de la calle y los coleccionaba, lo que movió a Mucha a diseñar series de sus láminas para que sus seguidores tuvieran que comprarlas todas si querían tener la obra completa.
Su estilo personal y su popularidad le llevaron también a ser contratado por diversas empresas para elaborar su publicidad, haciendo diseños para compañías ferroviarias, bicicletas, champagne, papel de fumar, etc. 

Evidentemente esto es solo una pequeña parte de las maravillas que os esperan si visitais Praga. Hay otros muchos edificios ni siquiera mencionados que también podrían figurar en el blog, pues son una preciosidad, como el Hotel Europa, el Hotel Central o la Galería Novak, pero tampoco quiero extenderme demasiado. Así que solo os queda daros una vuelta por Praga y disfrutar del espectáculo "in situ". Espero que os guste. 

100 AÑOS DE "DER BLAUE REITER" (EL JINETE AZUL)

Hoy, 18 de diciembre de 2011, se cumplen 100 años desde la inauguración de la primera exposición del grupo de artistas denominado "Der Blaue Reiter" (El jinete azul). Esta exposición, denominada "I Ausstellung der Redaktion des Blauen Reiter" (I Exposición de los Directores del Jinete Azul) tuvo lugar en la Galería Moderna de Heinrich Thannhauser en Munich, permaneciendo en dicha ciudad hasta el 1 de enero de 1912. Posteriormente viajo por otras ciudades alemanas, como Colonia , Berlín, Hamburgo, etc , y por otros paises europeos (Hungría, Noruega, Suecia.Finlandia) hasta julio de 1914. Se exponían 43 obras de 14 artistas; los principales fundadores del grupo, Kandisnky, Marc, Macke, Münter, Von Jawlensky,Von Werefkin y otros afines al estilo y pensamiento de El Jinete Azul, como Delaunay, Rousseau o Schönberg.                                                                                                                                                                 

               
Der Blaue Reiter es, junto con Die Brücke (El puente) de 1905, un grupo de artistas fundamental dentro del expresionismo, que marcaron el desarrollo de estilos posteriores, como el cubismo o el futurismo.
Der Blaue Reiter carecia de un manifiesto artístico central, pero se aglutinó en torno a las ideas de Kandinsky, Marc o Klee, que además de llevarlas a la practica con sus obras, fueron también teóricos y escribieron intensamente sobre el proceso que los llevó a pintar en su estilo propio.
Dentro del grupo, las propuestas artísticas y los objetivos varían de un artista a otro, sin embargo comparten el deseo común de expresar las verdades espirituales a través de su arte. Creían en la promoción del arte moderno; en la conexión entre arte visual y música; en las asociaciones espirituales y simbólicas del color y un enfoque espontaneo e intuitivo de la pintura.
El principal valedor de El Jinete Azul es Wassily Kandinsky, artista de origen ruso, que se estableció en Munich en 1896. En esta ciudad, junto a otros artistas también de procedencia rusa, y otros alemanes, fue donde se originó el grupo. Artista de gran formación, estudió leyes, economía y música, decisiva esta última para su evolución hacia la abstracción, ya que según manifiesta ,la música es abstracta por naturaleza, ya que no intenta representar el mundo exterior, sino que expresa de manera inmediata los sentimientos internos del alma. Kandinsky utiliza a menudo términos musicales para identificar sus obras, llamó "improvisaciones" a sus pinturas mas espontaneas y describió las obras mas elaboradas como "composiciones".

Como teórico del arte, Kandinsky tuvo también una gran influencia en la historia del arte occidental..Sus escritos en el almanaque de El Jinete Azul y el tratado "De lo espiritual en el arte", fueron la defensa y promoción del arte abstracto y una afirmación de que todas las formas de arte eran igualmente capaces de alcanzar un nivel de espiritualidad. Él creía que el color puede ser utilizado en la pintura como algo autónomo, además de la descripción visual de un objeto o una forma.
Otro de los miembros fundadores de El Jinete Azul es Franz Marc.  Kandinsky y Marc  congeniaron inmediatamente. "..y entonces llego Franz Marc. Una conversación fue suficiente: nos entendimos perfectamente...".  Tenían ideas similares sobre la pintura, como se había revelado en la critica de Marc , a la exposición de la Asociación de Artistas, en la que utilizó el concepto de lo "espiritual" de modo similar a Kandinsky.

En junio de 1911, Kandinsky escribió a Marc una carta en la que le proponía editar juntos un almanaque. Se compararían cuadros de diferentes culturas, publicándose ademas ensayos de artistas. En septiembre Marc lo comentó con su amigo August Macke y le solicitó su colaboración. En ese momento se pusieron de acuerdo en el nombre que le darían al almanaque. Según palabras del propio Kandinsky.." El nombre Der Blaue Reiter lo inventamos cenando en Sindelsdorf (ciudad de Baviera cercana a Munich): a los dos nos gustaba el azul, Marc caballos y yo jinetes. Asi el nombre vino por si mismo". El almanaque se publicaría en 1912, y tenía como fin protestar contra el escrito del pintor alemán Carl Vinnen llamado "Quosque tandem" (Hasta cuando...) en el que este a su vez reprochaba la invasión del arte francés en el mercado alemán. Vinnen se volvió contra los franceses de vanguardia, desde los fauvistas a los impresionistas llamándoles decadentes e inferiores.

Durante la preparación del almanaque aumentaron las diferencias de los pintores con la  Asociación de Artistas y Marc y Kandnsky decidieron abandonarla, reuniendo por su cuenta lo obra de 14 artistas, colocándola  en los salones contiguos de la Galería Thannhauser. La exposición fue titulada también con el nombre de Der Blaue Reiter. En mayo de 1912 se publicó el almanaque, pero en ese momento ya no era tal.
El editor Reinhard Piper insistio en borrar esa palabra del título y Kamdinsky la quitó de su grabado en madera. Ya no era una publicación anual, sino una serie que se publicaría irregularmente. Pero tampoco esta idea fructificaría pues solo apareció el primer tomo de Der Blaue Reiter.

Se editaron 1.100 ejemplares que contenían mas de 140 reproducciones de obras de arte y 19 artículos. Junto a las obras del Modernismo, se presentaban objetos folclóricos, obras medievales y arte popular. Los artículos de Marc abrían el volumen y los de Kandinsky lo cerraban. También había artículos de otros artistas plásticos como Macke o Burljuk y de músicos como Schönberg o Von Hartmann. El almanaque no ofrecía  ningún resumen sistemático de las teorías del arte en boga en esa época, sino que parecía el inicio de una evolución que en 1914 llegaría a su fin: la   transformación de la pintura hacía la composición abstracta.

   En 1914 se realizó una segunda edición, pero debido al bajo precio al que se vendió, las ventas no cubrieron gastos,, que tuvieron que ser afrontados por Marc y Kandinsky. Se había previsto un segundo volumen, pero los trabajos se retrasaban una y otra vez. En marzo de 1914 Kandinsky escribe a Marc para comunicarle su distanciamiento del proyecto. A pesar de su decepción inicial, Marc sigue esperanzado con las nuevas ideas, pero en julio de ese mismo año estalla la I Guerra Mundial. Kandinsky y sus compatriotas tienen que volver a Rusia. Los artistas alemanes son llamados a filas. Es el fin de El Jinete Azul. August Macke moriría a los pocos meses de iniciada la guerra y Marc lo haría en 1916 durante la batalla de Verdún, a pesar de que el gobierno alemán había decretado para Marc la exención del combate, pero la orden llegó tarde al frente. Kandinsky, por su parte, una vez finalizada la guerra, coincidió como profesor en la Bauhaus de Walter Gropius, con otros miembros de El Jinete Azul, como Paul Klee, Lyonel Feininger o Von Jawlensky.    

JAQUE AL EMPERADOR "El secreto de Mayerling"

¿ Que hubiese pasado si el Archiduque Rudolph de Habsburgo-Lorena, príncipe coronado de Austria, Hungria y Bohemia y heredero al trono del Imperio Austro-Húngaro, no hubiese aparecido muerto en Mayerling el 30 de enero de 1889 ? ¿ Se hubieses evitado la Primera Guerra Mundial ? ¿ La causa de su muerte fue suicidio, como indica la versión oficial o realmente fue asesinado, víctima de un complot de sus enemigos?

Estas y otras muchas cuestiones se plantean en este libro, que ha captado mi atención este verano.
Lo sucedido en Mayerling ha sido siempre un tema muy interesante para mi. Quizá como casi todas las muertes en extrañas circunstancias de personas relevantes (reyes, jefes de estado, papas, etc) la verdad no se llega nunca a conocer, y las diversas teorías y especulaciones sobre los hechos se suceden. Este libro es uno mas en cuanto a las conjeturas de la autora, pero esta escrito de forma muy amena y fácil de leer, pues además de la descripción de la vida del Kronpriz Rudolph, unas veces real y otras ficticia, se cuenta en paralelo otra historia, que se desarrolla en la actualidad, sobre unos documentos que desvelan la realidad de lo sucedido en el pabellón de caza de Mayerling.

Cierto es que el oscurantismo sobre la muerte del Heredero, tiene su punto de inicio en el mismo Palacio Imperial de Hofburg, donde su padre, el emperador Francisco José I, hombre de mentalidad retrógrada y reaccionaria, se encargó de ocultar los hechos y hacerlos callar al circulo de personas mas afines al Archiduque Rudolph.
Parece difícil de creer que el Kronprinz , que desde su fracasado matrimonio de conveniencia con la princesa Estefania de Lieja, hija del rey Leopoldo II de Bélgica, frecuentaba con asiduidad a las cortesanas de Viena, firmase un  pacto de amor que le llevase al suicidio, con la joven aristócrata María Vetsera, a la que había conocido poco tiempo antes.

Seguramente la verdadera causa de la prematura muerte del Príncipe Coronado de Austria (Kronprinz) hay que buscarla en otro sitio. Quizá la profunda diferencia de pensamiento politico con su padre, partidario de la férrea unión del Imperio a toda costa, siguiendo las ideas de Bismarck y el Kaiser Guilermo de Prusia, con el que Rodolfo disentía, siendo proclive a dar mas autonomía a los distintos países que componian el Imperio o su impaciencia por llegar al trono, pues el reinado de Francisco José parecía no acabar y así nunca podría poner en practica sus ideas liberales, que también eran vistas como un peligro por las potencias europeas, le llevaron a un callejón sin salida, que solo conducía a su propia muerte bien por suicidio o por asesinato.  

• Las teorías favorables al complot y posterior asesinato de Rodolfo, hablan de diversas heridas en su cuerpo (cortes en una brazo y en la cabeza) que se produjeron en la lucha por defenderse 

Sea cual fuese la causa de la muerte, el desdichado hijo de la famosa Sissi (que también murió violentamente), no vio realizados sus proyectos y al poco tiempo Europa se vería envuelta en la Gran Guerra, al producirse el asesinato en Sarajevo del Archiduque Francisco Fernando, que sustituyó a Rodolfo como heredero del Imperio Austro-Hungaro.
¿Se hubiese evitado la Primera Guerra Mundial si Rodolfo hubiese subido al trono y puesto en vigor sus ideas?.  Yo creo que no, pues de un modo u otro el antagonismo entre Prusia y Rusia por el control de los Balcanes se hubiese llevado por delante cualquier proyecto de pacificación, incluido el del Kronprinz Rudolph.

MADRID 2020 : ¿Man-tengo una cabezonada?

Hoy 13 de julio, acaba de anunciar el alcalde Alberto Ruiz Gallardón que Madrid será candidata, por tercera vez consecutiva, a la organización de unos Juegos Olimpicos.
Tamaña insistencia no se entiende y menos en los tiempos que corren.

Mantiene el señor Gallardón que los criterios de "eficiencia y austeridad" primarán sobre los demás, aunque parece que a la vista de las obras faraonicas que aun padecen los ciudadanos de Madrid, dichos criterios son incompatibles con nuestro alcalde.

Se habla de principios de oportunidad, pues parece que esta vez el número de ciudades candidatas es inferior al de ocasiones anteriores y estas tienen menor entidad que en las situaciones precedentes, pero tambien se omite que en la elección de la ciudad candidata, se aplican otros criterios ademas de la calidad de la candidatura.

Baste como ejemplo la eleccion de Rio de Janeiro para 2016, teniendo en cuenta que Brasil organizará los proximos mundiales de futbol de 2014, por lo que se prima a Brasil como economia emergente, aparte de otros posibles intereses geoestrategicos o comerciales, que podrian suponer las candidaturas de Estambul o Durban.

Tambien hay que tener en cuenta que, a pesar de que es una ciudad y no un pais el elegido, sin el respaldo del gobierno de la nación no sería viable la organización, y no deja de ser una paradoja que los mismos politicos que piden a los ciudadanos un esfuerzo para salir de la crisis les pidiesen otro mas para la organizacion de los Juegos.  

Aunque parece que esta vez Gallardón a encontrado en Jaime Lissavetzky un aliado, por su condición de exsecretario de Estado para del Deporte, tampoco se ha dejado claro que pasaría con la candidatura si, se produjese una salida del alcalde al Gobierno Nacional, si como especula el Partido Popular, gana las proximas elecciones generales, quedando en ese caso al frente de la misma la numero dos del ayuntamiento Ana Botella.